Atraviesa el pánico

Atraviesa el pánico

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Infinidad de individuos padecen un fuerte pavor al entonar melodías, sobre todo frente a el público, pues temen ser criticadas, incurrir en errores o no cumplir con las percepciones personales o externas. Este miedo acostumbra manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que genera aún más desconfianza. Pero, es relevante aceptar que el temblor es una manifestación normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o importante. Emitir la voz musicalmente implica exponer una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la búsqueda de seguridad y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para dominar este temor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar miedo al cantar es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una disciplina tan expresiva, es absolutamente comprensible que aparezcan dudas sobre la potencia del canto o si estaremos en condiciones de sostener el registro adecuado. Aun así, cuando asimilamos que el miedo es parte del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que normalicemos la incertidumbre y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y concederle un espacio nos permitirá a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta fundamental profundizar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también ganamos la certeza de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar equivocaciones y obstáculos. Emplear tiempo a conocer las propiedades de nuestro instrumento nos permite controlar mejor la oscilación, el tono y la variación, y esto alivia el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento metódico y respaldado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran beneficio, ya que otorga una dirección confiable y corrección objetiva para seguir progresando.

Otra estrategia valiosa para liberarse del miedo al cantar es concentrar la mirada en el disfrute de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de conseguir un resultado sin fallas de ejecución. Esto provoca una carga desmedida, que alimenta el miedo a fallar y a afrontar críticas. Pero, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para entrelazar con sentimientos internos. Al enfocarnos en comunicar aquello que percibimos a través de la voz, disminuimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se produce y resuena, es gratificante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los errores pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que determinar nuestro valor como artistas.

La imaginación constructiva se ha convertido en un recurso muy aprovechado para dominar el miedo. Este procedimiento consiste en representar en la mente, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un entorno en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz emerge con espontaneidad, la gente resuena con calidez y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, condicionamos la mente para aceptar esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se imaginaba como un peligro. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una representación más alentadora, reduciendo el umbral de inquietud real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada repetición de visualización vamos incorporando la idea de que interpretar con seguridad es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un punto determinante es la inteligencia emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado dudas. A veces, un comentario negativo de alguien próximo o un evento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, entendiendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, destacando los avances en cada paso del recorrido y festejando los pasos positivos. Además, es beneficioso rodearse de personas que refuercen nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y vencer los miedos.

La actividad frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan apoyo y cuya reacción sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y decidirnos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en sitios con público, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una presentación ideal, sino familiarizarnos a la exposición, a experimentar las impresiones de la gente y a modular el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la seguridad de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no detenidos.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y tolerantes, aceptando que cada clases de canto etapa, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin miedo. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se traduce en un impulso que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, vínculo afectivo y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.